CHANGEMENT SOCIAL PAR L’ACTION CULTURELLE

Printer Friendly and PDF

CHANGEMENT SOCIAL PAR L’ACTION CULTURELLE

Conversation avec Arterial Network

Arterial Network a récemment lancé un programme ambitieux qui vise à créer des changements sociaux à travers l'action culturelle et la politique culturelle dans quatre villes africaines. La politique culturelle n'est pas un sujet qui attire généralement une large attention publique, médiatique ou politique. Pourtant, les politiques culturelles réussies et bien mises en œuvre peuvent être des outils qui transforment non seulement les espaces urbains physiques mais aussi les réalités sociales. La culture n'est pas simplement un surplus coloré à l'humeur quotidienne de la vie, mais c’est plutôt l’essence de la vie. Sa nature transversale permet des changements profonds et durables dans la façon dont nous développons les dimensions sociales, politiques, économiques et écologiques de nos villes. À l'ère de la polarisation politique, de l'intolérance religieuse et de la crise écologique, les changements culturels revêtent une importance particulière.

Arterial Network est un réseau panafricain de société civile d'artistes, de militants culturels, d'entrepreneurs, d'entreprises actives dans les secteurs créatifs et culturels de l'Afrique. Il opère à travers le continent, en mettant l'accent sur le soutien des arts par l'accès au marché, la gestion des connaissances et la diffusion de l'information. Il a récemment lancé un programme ambitieux qui vise à créer un changement social par l'action culturelle et la politique culturelle. Entre mai et juillet 2017, le programme Arterial African Creative Cities (AACC) a activé quatre villes: Harare (Zimbabwe); Victoria (Seychelles); Nouakchott (Mauritanie); et Pointe Noire (Congo Brazzaville), pour développer une politique culturelle et une stratégie.

Pour en savoir plus, cinq membres du réseau Arterial répondent sur les projets dans chacune des quatre villes.

Dr Jenny Mbaye - Professeur « Culture and Creative Industries » à City University (Londres), le Dr Mbaye est membre du groupe de travail sur la politique culturelle du réseau Arterial et a été un élément essentiel pour préparer le programme AACC.

SS: Dites-moi plus sur les quatre villes africaines qui ont été inscrites au programme - ce ne sont pas les «suspects habituels» en termes de «réputation culturelle». Quels ont été les moments les plus surprenants de ce projet à ce jour?

JM: Je peux partager quelques instantanés. Aux Seychelles, lors du lancement, quelqu'un a utilisé un outil interactif pendant un atelier - la tâche consistait à écrire une lettre à un ami, parlant des îles. Les Seychelles sont connues mondialement pour ses ressources naturelles, mais pas pour les arts et la culture. C'était une façon d'estimer la valeur culturelle que les résidents attribuent à la culture. Les gens ont parlé de la gastronomie, du paysage, de l'art et de la musique. L'une des trois clés de succès de l'AACC (implication / engagement, appropriation et gouvernance) concerne l'implication des participants.

SS: Comment le programme AACC peut-il améliorer l'accès des gens ordinaires aux arts et à la culture?

JM: Le projet AACC fonctionne à deux niveaux. Sur le premier, il se produit dans un territoire local (par exemple, le Festival Sur Niger à Segou (Mali), le Festival Nsangu Ndji Ndji à Pointe Noire et le Festival Assalamalekoum à Nouakchott), qui offre un espace d'expression, de production et de consommation culturelle. Le public local peut accéder à ce bien public grâce à des opérateurs qui diversifient l'offre artistique et culturelle de la ville. Il y a une tradition de réflexion sur les arts et la culture comme quelque chose d'élitiste, un privilège, mais ce n'est pas le cas. Cela permet une plus grande sensibilisation sociale, une meilleure ouverture d'esprit et fournit des outils pour exprimer ses valeurs.

Sur le deuxième niveau, le projet vise à donner une visibilité et une reconnaissance aux actions qui se déroulent déjà. Il s'agit de faire la lumière sur ce qui fonctionne et de créer des ponts culturels, permettant ainsi aux consommateurs culturels d'un territoire d'accéder à un autre. Par exemple, lors de l'ouverture du lancement des Seychelles, il y a eu une exposition panafricaine accueillant des artistes de toute l'Afrique. C'était une occasion d'échanges culturels, de collaboration, de sensibilisation à la diversité et de stimulation du potentiel de consommation culturelle.

Pierre Claver Mabiala - De Pointe Noire, président du Réseau Artériel Congo Brazzaville, a partagé quelques réflexions sur l'importance des partenariats intersectoriels.

SS: comment les arts et la société civile sont-ils interconnectés ? Comment AACC pourrait-il activer un changement positif à cet égard?

PCM: à Pointe-Noire, la société civile mène des activités culturelles et artistiques. Ils apportent progressivement une valeur ajoutée à la ville par des expressions culturelles, artistiques et artisanales. L'expression de la culture et des arts a un impact direct sur la vie des citoyens parce que la ville elle-même est très mixte. Beaucoup de propositions artistiques et culturelles répondent à l'amélioration de la diversité des expressions et des identités culturelles. Pointe-Noire, Creative City est un moyen d'amplifier le travail déjà réalisé par les acteurs culturels, en appelant à la contribution, au soutien et à l'accompagnement des autorités locales.

SS: Pouvez-vous me dire quelque chose de distinctif et unique sur la scène artistique et culturelle à Pointe-Noire qui pourrait surprendre nos lecteurs?

PCM: il faut dire que la richesse culturelle de la ville de Pointe-Noire découle de son atmosphère cosmopolite. C'est un espace où plusieurs identités de différents coins du monde se croisent et il existe une liberté pour toutes les communautés et organisations de s'exprimer culturellement et artistiquement. Nous avons bénéficié d'une riche histoire commune qui tient compte de toute la diversité autour des identités différentes dans l'espace urbain. Nous avons de nombreuses représentations dans plusieurs espaces culturels dans différents quartiers de la ville qui sont considérés comme des temples du mélange et du dialogue des cultures. Nous avons des espaces qui offrent une multitude d'options alimentaires variées, réunissant la cuisine africaine, la musique et la mode, afin de démontrer ce sentiment de vivre réellement ensemble.

Butholezwe Nyathi, président du Réseau Artériel du Zimbabwe (ANZ), a parlé des liens entre les arts, la culture et la cohésion sociale, et comment l'AACC relie d'autres visions pour le développement de l'Afrique, comme l'Agenda 2063.

BN: L'un des principes de l'Agenda 2063 est que les États africains adoptent et gèrent l'urbanisation; il y a des déclarations claires concernant le respect et la protection des valeurs et de l'éthique africaines - la reconnaissance et l'utilisation des systèmes de connaissances autochtones pour soutenir les programmes de développement. Dans le contexte de la mondialisation, les praticiens créatifs et les institutions telles que ANZ ont le devoir d'influencer une nouvelle trajectoire de croissance qui met en évidence le tissu culturel des villes en vue d’un développement durable.

SS: Le président d'Arterial, Mamou Daffé, a déclaré: « La culture et l'art contribuent largement à la cohésion sociale. » Y a-t-il des exemples particuliers que vous pourriez partager du Zimbabwe?

BN: l'essence de la cohésion sociale repose sur des relations humaines cordiales - inter et intra. Construire des relations cordiales exige une interaction humaine constante; la culture permet aux gens de se comprendre et comprendre leurs voisins. Comprendre et tolérer le comportement humain est ce qui construit la cohésion sociale. Mon organisation, le Centre du patrimoine international d'Amagugu, grâce à nos activités culturelles participatives, a permis de mettre en évidence des attributs communs dans différentes tribus du Zimbabwe dans le cadre des efforts visant à célébrer la beauté de la race humaine.

Limam Kane - De Nouakchott, Mauritanie, président du réseau Arterial de la Mauritanie, a illustré le sens du projet pour la vie culturelle de la ville.

LK: Les espaces créatifs sont presque vides et ils sont silencieux. Les Nouakchottois ont oublié la jeune histoire de la ville. Les lieux symboliques de la ville continuent à disparaître, les uns après les autres, dans l'ignorance de leurs habitants. Notre programme propose de réhabiliter certains lieux historiques de Nouakchott à travers des interventions artistiques et de tracer un parcours: de l'art dans la rue à la Maison des Cultures. Cette Maison des Cultures sera le premier espace écologique et culturel en Mauritanie - un lieu spécialement dédié à la créativité et à la production artistique. Notre programme est une réponse saine aux besoins des citoyens d'activités de loisirs.

SS: Quels sont les aspects clés de l'identité culturelle de Nouakchott? Quels sont les principaux défis culturels de ville et du pays?

LK: Nouakchott est une ville pleine de potentiel. La pluralité des identités culturelles est visible sur les visages de la rue et dans la myriade de langues parlées, comme Peul, Wolof, Soninke et Hassaniya. Il existe de nombreuses facettes à cette diversité, comme l'écart entre les générations en termes de style vestimentaire et d'expression linguistique.

D'une part, la nouvelle génération invente le vocabulaire tous les jours, mélangeant de plus en plus les styles modernes africains et traditionnels. Ils parlent une langue qui est particulière aux générations plus âgées car elle combine toutes les langues locales, ainsi que l'anglais et le français, souvent en une seule phrase. D'autre part, la génération des aînés est plus conservatrice et refuse de s'ouvrir à la culture moderne.

La ville présente de nombreux paradoxes, comme son manque d'urbanisation, avec des habitations construites sans régulation. Nous disons que Nouakchott est comme quelqu'un avec la varicelle - c'est contagieux. Il y a très peu de leaders et trop d'adeptes. Dans ce climat, la culture souffre, et c'est là que se posent les défis de l'expression créative. Il faut cultiver la curiosité du public et encourager une éducation à l'art en impliquant les artistes.

SS: Pouvez-vous nous dire quelque chose sur la scène artistique et culturelle à Nouakchott qui pourrait surprendre nos lecteurs?

LK: Sans aucun doute, je dirai que le rap est une scène distinctive. Pour un pays de moins de 4 millions d'habitants, nous avons près de 3 000 groupes de rap, avec une moyenne de trois membres chacun, qui sont écoutés par plus de 70% de la population. Ces artistes sont écoutés par un public engagé, qui exprime ses opinions par le vote. Aujourd'hui, lorsque les politiciens ne parviennent pas à mobiliser le soutien, ils feront appel à certains rappeurs locaux.

Heureusement, il y a ceux qui ont compris la force unificatrice de cette musique comme une arme efficace pour faire passer des messages aux jeunes. Le hip-hop et d'autres formes de culture urbaine sont une alternative à la débauche, ce qui stimule notre engagement à canaliser les jeunes dans la Maison des Cultures, qui sera un espace démocratique pour l'expression artistique.

George Camille - président d'Arterial Seychelles (ANS). Nous avons commencé à parler des liens entre le tourisme, la protection de l'environnement, l'art et la culture aux Seychelles.

GC: Les Seychelles sont perçues comme une destination touristique «haut de gamme», mais ce n'est plus le cas maintenant. Aujourd’hui, les Seychelles attirent une population de visiteurs plus diversifiée. Beaucoup d'entre eux sont extrêmement sensibles à l'art qui répond non seulement à la beauté naturelle des îles mais aussi à l'observation sociale. Il existe une distinction entre l'environnement naturel et l’œuvre artistique. L'art crée une synergie entre les deux. Les artistes aux Seychelles sont de plus en plus conscients de leurs responsabilités de créer des récits contemporains qui s'engagent et défient.

SS: L'augmentation des niveaux d'inégalité dans la plupart des villes africaines est un phénomène sous-examiné. Comment l'inégalité sociale et économique et la différence de classe affectent-elles la production et la diffusion de l'art dans votre ville?

GC: Nous avons des artistes qui ont réussis aux Seychelles, mais ils sont en minorité. La plupart des artistes ont du mal à payer leurs factures. Ils sont soumis à une pression constante pour créer des œuvres qui plaisent aux touristes. Beaucoup d’artistes ne se consacrent plus à un autre type de travail, faute d’espaces d'exposition et de promotion. Le réseau Artériel aux Seychelles a mis en réseau la grande majorité des artistes et offre un espace d’exposition. En outre, ANS favorise la création d'art pas lié au tourisme (forêt, scènes de plage…).

SS: Comment améliorer l'accès à l’art et à la culture?

GC: par la pluralité et la démocratie. La notion d'hégémonie esthétique est un non-sens. L'AACC favorise le concept d’un programme ouvert et la création du plus large éventail possible d'activités.

10 octobre 2017
© copyright 2012 : ECO3 S.P.R.L. - webmaster@acpculturesplus.eu